拉琴十分钟以后，全都不见了踪影。

他告诉自己要坚强。

这就好比是“麻瓜驱逐咒”，他可是大管弦乐团第一小提琴师加布里埃的学生（尽管加布里埃用非常礼貌乃至介乎于恳请口吻，请求他千万不要在外面这么说。）

聪明人才懂得聆听他的音乐。

麻瓜和哑炮通通没这个缘分。

顾为经也不是非要这么富有自我宽慰精神的，他实在没有办法。

伊莲娜小姐始终认为，艺术行业里，压力带来蜕变，困境催生伟大。她就只给了顾为经两个选择——

要不然在学校里的活动区拉琴。

要不然去临近的汉堡城市公园里拉。

顾为经一度盯上牧场后面的动物们，他建议说“听人家科学家说，给奶牛拉小提琴什么的，有助于产奶。”

安娜让他闭嘴，然后把这块自己手写的广告牌塞在了他的怀里。

原本这块牌上面还有一句——“请问，您愿意去为了优美的音乐而做些什么么？”

顾为经研究了片刻。

他认为伊莲娜小姐在阴阳他，坚持下，最终这块牌子上就只剩下了德英双语的“谢谢”。

牧场里的牛宝宝们没有那个福分，接受顾大师的琴音伺候。

大约因为上的是美术学院，而非综合性质的艺术大学的关系，即使这里是欧洲顶尖的艺术学府，事实证明了，学校里拥有顶尖音乐鉴赏魔力的同学还是少数中的少数。

最后。

顾为经大师人生首场的提琴独奏会的听众，只剩下了实在没法子逃跑的花花草草们。

没人也有没人好处。

初时的紧张褪去，顾为经心情逐渐变得非常的安宁，也非常的放松。

拉的好，拉的坏是一码事。

顾为经沉浸在了耳边的音乐之中，感受到了音乐所带来的满足感。

<、Do、So、So、La、La、So……”

当他完全沉浸在某项具有挑战性质的任务中的时候，顾为经就会觉得满足和快乐，觉得时间的概念都仿佛消磨，自己完完全全的融入了手头的工作之中。

宛如潜水。

宛如飞翔。

这样的满足和快乐并不因为任务表现的结果的好坏，而出现太大的差异。

理论上艺术的很多方面都是共通的。

顾为经在人生中第一次激活门采尔的绘画基础技法心得的时候，他感受到了这样的乐趣，那时，他得到了一幅细腻而杰出的画。

他此刻在学校的林子里，一个人拉一支莫扎特改编的童谣，从结果来看，他的琴声大约是粗糙的，哪怕是最简单的曲子，在去除了所有的高难度变奏之后，他依旧拉的粗糙不堪。

可顾为经依然得到了快乐。

那么。

艺术最本质的意义，到底是追求这样的满足与快乐呢，还是获得一个外人眼里足够好的作品呢？

这看上去是个很浅显的问题。

但是——

顾为经一直思索着柯岑斯教授的那个疑问。

也许，这个问题也可以拆分成，有些艺术作品的本质是表达自我的作品，还是让外人觉得满意的作品？

你是应该为了让奖项的评委满足作画，还是为了让自己满足作画。

道德上似乎后者要更加相对正确一些。

一幅作品里如果没有艺术家自身心血和精神的凝聚，那难以避免在很多情况下变得空洞，这是很多人宣称，AI作品无法代替人类作品的原因。

顾为经和树懒先生说，童话故事里，狗子的作品具有了动物王国里其他所有动物喜爱的因素，唯独没有自己。

这是问题。

但是。

艺术又只是“自我”的么？