油画作品。

顾为经是第一次步入这间展厅。

他看到眼前标志性的意蕴悠长的清雅笔触的瞬间，他就几乎立刻意识到了这幅作品创作者的身份。

他移动脚步。

望向展台边固定所的由激光雕琢的灰色金属板所制成的作品详情卡。

果不其然。

展台上的作品便是组委会向国立美术馆借来的一幅带着东西和璧风格的布面油画作品《水乡人家》。

它是吴冠中的作品。

这位认为国画现代化与油画民族化本是两面一体，实际上都是同一实质的两种表现，被誉为中西绘画技艺之间的横站者的中华艺术大师，他十余年前曾经一度站在亚洲乃至世界画坛的身价之巅。

吴冠中称得上是这些年来博彩众家之长，将油画和国画两种技法融汇贯通的最为成功的艺术大师之一。

保守估计。

顾为经身前展厅中央的这幅油画，上拍的价格也应该会在1000万美元以上。

也许运作得当的话能上探到3000万美元区间。

甚至再更高一些。

吴冠中晚年将他的大量作品无偿捐赠给东夏、以及亚洲各地的美术馆，新加坡国立美术馆就在其中。

新加坡国立美术馆是东南亚最知名规模最大的的国家美术馆之一，其中就有一个单独的以吴冠中名字命名的展厅。

这次狮城双年展，组委会从国立美术馆请来吴冠中的作品，当做特别展厅最中央的镇展之宝，顺理成章。

顾为经年少时便在网络上观摩过吴冠中的电子画册，印象很深。

此刻间隔不过两米的距离，面对面的望着这幅作品，又是另外一层更深的感受。

他本来想形容成画面的冲击让他的脚步停顿。

端详了片刻后，顾为经才意识到——

不是冲击，而是韵律。

这幅画所带给他的东西，不是那种会让人张开嘴巴发出“哇”、或“OMG”的一声尖叫的直接而强烈的精神刺激。

它带来的观感并非“啊”的一声大喊，而是“哦”的一声轻叹。

眼前的是一幅油画，却是一幅极为淡雅的油画。

它表达浓厚的情感，有别于很多传统的西方油画那种用非常缤纷花哨的油彩，用人物景物的颤动、奔跑、嘶吼、扭曲、狂呼或者旋转，用角斗士刺出的鲜血或者骏马鬃毛之上闪亮的汗水的这些经典方式，来传达画面的活力。

它是一幅传统的布面油画，创作者却使用了一种非常传统的东方式审美意境。

寥寥几笔。

标准的小桥流水人家。

观众初时觉得朴实无华，细品，余味却缠绕在心中，如丝如缕，绕而不绝。

那一点点的墨线是怎么沟勒出恰到好处的水波的绿意的呢？碧波之中，带着淡淡的微苦，水不荤，又不清。

顾为经极少能见到有谁，能用传统布面油画的方式，把江南水墨画的朦胧感觉，表达的此般精准且玄妙的。

他只能感慨。

艺术大师就是艺术大师。

不愧是东方艺术和西方艺术之间的横站者。

前面那对看五官可能是来自亚平宁半岛地区的高碧深目的欧洲人，也一眼便毫无隔阂的感受到了作品中所传达的意境。

连他们红色T恤上躁动扬蹄的奔腾跃马，在这幅画的轻淡湿润面前，都显得安宁了很多。

“水至清则无鱼，色彩太干净，就没有了艺术性，就没有了想象力发挥的空间。记不太清了，这应该是吴冠中先生曾经说过的原话，鱼……便是水波的艺术之灵。”

有人从顾为经的身后，用英语说道。

年轻男人走到顾为经身边。

“而东方艺术品，又不能画的太