线条逐渐在顾为经的指尖，显示出明显的聚散变化。

每一根线条，都有自己着自己的朝向、姿态，都有着自己的美学精神。

它们在地上绵延。

安娜的目光顺着沙地上扫过。

最先线条仅仅只是线条，由点在地面上平移所形成纯粹几何上的空间结构。

渐渐地这些线条开始分别诞生出独立的意趣。

浓淡。

深浅。

圆润而流畅的线，枯涩而苍劲的线，飘移而灵动的线。

沙土还是原本的沙土，顾为经的细长的指尖则是铁犁，是粮种，是雨水以及草木的散发着温度的余灰。

他的手指贴着沙土犁过，其间所蕴藏着的“美”的种子，便开始勃然生发。

它们开始在沙地上自我生长。

有些线条娇弱一些，轻轻浅浅的一条痕迹，像贴在地面上的小草，带着柔软的气息。

它随时仿佛会被岛边的海风吹散，颇似嫩芽在风中律动摇曳。

有些线条长得更大，更结实。

它们清新而挺拔，带着强健且坚实的生命力，在沙上坚韧地横生，就像是在海边所生长的海人树。

还有些线条则更加有趣。

看上去断断续续的——

安娜盯着轻轻一道如弓一般弯曲的沙痕。它拇指般的粗细，势大力沉，中间有几丝几厘忽然间变得极为纤细，像是从中猛地折断了一般，然后又被续上。

这种断断续续的勾线线条。

往往是不少情况下画线稿时的忌讳。

画个画瓶，勾线的时候，瓶身肚子处的某处线条忽然断了，或者细颈处和瓶口的椭圆差了几毫米，没有成功的连在一起。

这是会被老师批评画的不认真的！

画的好不好，像不像是能力问题。

线条连都不连到一起去，明显就是态度问题了，简直要逼死强迫症，都不需要伊莲娜小姐出马鞭笞你，小学美术老师都会喷你。

达芬奇小朋友人家顶多画鸡蛋画得不圆。

不够圆顶多是丑鸡蛋。

有个缺口算什么？

坏鸡蛋嘛？

顾为经之前画的线条也有断断续续的不连贯感，让伊莲娜小姐看的纠结，她拍拍小画家的头说了句“可爱”，就转身跑去洗澡去了。

现在的线条却没有让患有审美强迫症的安娜看得郁结。

那弓形的线条形制是断的，却也没有断。

无形的精神连接着它。

它依然蓄满了力量，它……仍然能射出锋利的箭来。

顾为经告诉自己，应该要一气贯之，应该线断而神连，线散而意不散。

安娜不熟悉这样的审美哲学。

但她熟悉钢琴。

绘画本身就是所有人能读的语言，顾为经用手指说了似断而不断，似散而不散的语言，听到安娜的耳朵里，像是在听钢琴。

线条便是琴键。

她在低音区按下一个琴键，或者是中低音的Do，或者是Re，手指松掉，足尖却踩住延音踏板不放，让琴弦的声音继续沿着踏板的力度绵延，慢慢地通过调整足腕间的力度，让制音器的毛毡和琴弦若既若离的刮擦，在过滤所有的杂质和毛刺的泛音。

在声音即将完全消散的那一刻，

重新再次重重的击下琴键。

声音便破碎般的迸发出来，制造出水波荡漾式的听感。

这样的线条，就给安娜带来了相似的感受，它是一条线段，一个字母，一个音符，一滴立于沙上的凝而不散的水珠。

顾为经不满足只是画线。

线条被他在指尖编织起来。

字母组成了单词又组成了诗歌，音符连接在一起构成了巴赫式格律严